Ourse Reine
Mon travail sur la représentation du monde animale passe essentiellement par la figure de l’ourse, qui oscille entre vulnérabilité et résistance à l’effacement. C’est l’œuvre de Rochette, La dernière reine, qui met l’ourse au cœur de mon interprétation du vivant.
Dans mon travail, la représentation de la figure animale, à partir de pigments naturels en poudre, convoque directement la terre dans le processus de création. Ce médium, par sa transparence, laisse apparaître les différentes strates de peinture, rendant visibles les couches successives et inscrivant l’image dans une temporalité. Le geste frotte, estompe, creuse, recouvre, irrigue. J’utilise une multitude de matériaux dans un va-et-vient incessant entre effacement et recouvrement.
Cette superposition agit comme une mémoire du passage : ce qui affleure à la surface porte la trace de ce qui a été antérieurement. Le geste est volontairement superficiel, il ne cherche pas à saturer la forme, mais à en maintenir le caractère partiel. Le sujet apparaît ainsi dans un état d’instabilité, en voie d’effacement.
Cette altération progressive de l’image matérialise celle de l’environnement lui-même, dont les contours deviennent précaires. Dans cette disparition, seul l’œil de l’animal demeure intact. Fixant le regardeur, il instaure un dialogue et l’invite à prendre place dans cet espace partagé.
En résonance avec les réflexions de Baptiste Morizot, j’interroge la possibilité de « faire monde commun ». À travers la pratique du pistage, il propose d’accéder à l’animal non par sa visibilité immédiate, mais par la lecture de ses traces.
La figure animale dans mon travail ne se donne jamais entièrement : elle se manifeste dans un entre-deux, à la frontière entre apparition et disparition. L’animal devient une trace, dont l’empreinte éphémère menace de disparaître d’un instant à l’autre, une présence fragile dont il faut apprendre à lire les signes, ce que Baptiste Morizot nomme dans son approche du pistage « l’art de décrypter une présence-absence ».