Reproduction - Ourse #1

Reproduction

Tirage limité sur papier texturé, numéroté et signé par l'artiste

Encadrement compris

Cette peinture représente une ourse femelle. Cette féminité suggère une énergie douce et protectrice, contrastant avec la puissance souvent associée aux ours en général. Je la conçois, avec un intérêt pour la connexion entre l'humain et la nature, comme une métaphore de la Terre elle-même, protectrice et nourricière mais aussi vulnérable, invitant le spectateur à réfléchir sur l’équilibre entre force et soin.

Dans cette œuvre, l'ourse est peinte de profil, dans une attitude calme, presque contemplative, face à un arrière-plan aux couleurs chaudes de coucher ou de lever de soleil, qui contraste avec les tons plus froids et profonds du pelage de l'animal.

Les teintes bleutées qui dominent la silhouette de l'ourse évoquent une présence mystique et paisible, comme s'il était une force silencieuse en harmonie avec la nature. Le jeu de lumière suggère un moment de transition, un passage entre le jour et la nuit, ou entre deux mondes. Ce contraste entre la douceur des couleurs chaudes et la profondeur des bleus rappelle la dualité de l’ours : à la fois protecteur et sauvage, puissant et solitaire.

Je représente l'ours comme un gardien silencieux de la nature, un symbole de protection de l'environnement. À travers des touches floues et une absence de détails trop nets, l'animal semble se fondre dans le paysage, incarnant cette fusion voulue harmonieuse entre l'homme, l'animal et la terre que j'aime explorer. Cette peinture invite ainsi à une méditation sur la nature sauvage et son caractère sacré.

Je souhaite créer ici une atmosphère de sérénité, incitant à la réflexion et à l’émerveillement, dans le respect de la beauté et de la force de la nature.